Music:box. Quando i grandi fotografi raccontano la musica

"La musica ha sempre preteso un'immagine, come indispensabile complemento della sua fuggevole, immateriale natura fisica. E già molto prima dell'avvento dei videoclip i fotografi hanno catturato le scie di fiammeggianti chitarre lanciate a sfidare il cielo, le espressioni intense di facce che portavano note incise sul volto, le notti chiaroscurate del jazz, acconciature, attimi fuggenti, dinamiche mobilità sonore, backstage eccitati o malinconici, metamorfosi, pubblici in estasi, complicità collettive, perfino il beat delle cadenze storiche. A mettere insieme in un'ideale, infinita libreria, tutte le immagini significative che riguardano la musica, verrebbe fuori la più imperiosa e completa sinfonia del Novecento."
Gino Castaldo

Curate dal giornalista di Repubblica Gino Castaldo, le 480 pagine di Music:Box (ed. Contrasto, 17 x 22 cm, 480 pagine, € 28) si compongono di 338 fotografie, a colori e in bianco e nero, dei più grandi del rock. Ma anche di tutto quello che il rock l'ha palsmato, toccato e vissuto. Dai fan ai locali storici, dalle ville alle sale d'incisione, dalle ombre alle luci. Situazioni e oggetti, strumenti. Partendo dal palco e dal backstage, alla notte e la vita quotidiana, dal corpo alla chitarra, al cappello, per arrivare agli occhi, ai dettagli che compongono l'immaginario che gira intorno alla musica. Bryan Adams, Anton Corbijn, Philippe Halsman, Guido Harari, Elliott Landy, Annie Leibovitz, Guy Le Querrec, Robert Mapplethorpe, Jim Marshall, Terry O'Neill, Giuseppe Pino, Neal Preston, Herb Ritts, Phil Stern, Dennis Stock, Albert Watson, sono solo alcuni dei fotografi che nel corso degli anni hanno immortalato e sospeso in un attimo infinito icone. E note

Come resistere quando i migliori fotografi del mondo ci raccontano la musica? Curato da Gino Castaldo, un percorso per immagini che racconta la musica popolare e le sue trasformazioni con una prospettiva del tutto nuova. Bryan Adams, Anton Corbijn, Philip Jones Griffiths, Philippe Halsman, Guido Harari, Elliott Landy, Annie Leibovitz, Guy Le Querrec, Robert Mapplethorpe, Jim Marshall, Terry O’Neill, Giuseppe Pino, Neal Preston, Herb Ritts, Phil Stern, Dennis Stock, Albert Watson, sono solo alcuni dei fotografi che nel corso degli anni hanno immortalato e sospeso in un attimo infinito icone e performance musicali. Le fotografie descrivono i luoghi, le situazioni, i protagonisti e gli oggetti. Ecco allora il palco e il backstage, la notte e la vita quotidiana, il corpo, la chitarra, il cappello, gli occhi e tutto ciò che ruota intorno alla musica dai fan ai locali storici, dalle ville alle sale d’incisione. Sì perché, come dice Gino Castaldo, “non ci sarebbe stato il rock’n’roll se prima qualcuno non l’avesse ‘visto’”. Elvis aveva già preso tracce di musiche sparse sul continente e le aveva miscelate con nuova alchimia, ma l’America se ne accorse solo quando lo vide per la prima volta alla televisione. Non solo se ne accorse, ma si fermò, sospesa e attonita, scoprendo una nuova pagina della cultura del mondo che stava nascendo sotto i propri occhi. Tutto in un’immagine. Per tutto il secolo la musica è stata spinta verso l’immagine, se n’è nutrita, l’ha vezzeggiata, esaltata, cambiata, ha plasmato e rivoluzionato i segni della grafica, ha generato interi mondi fotografici. La musica ha sempre preteso una sua immagine, come indispensabile complemento della sua fuggevole, immateriale natura fisica.